落网在广州站演出后对刺猬的专访：“后青春时代”

post by 2014-05-07 18:27:06 last modify time : 2015-05-10 15:23:51

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<图1>

2014-05-05 / 影子黑	

    “音乐千万不能越做越复杂，这个世界就是被想做复杂的人做复杂了。”

    ——刺猬 子健 

 

 

“这是谁的手表？”

 

“谁看到了一个白色的海信手机？”

 

这些寻物启示、寻主启示，来自于4月12日广州TU凸空间的演出现场。在剧烈的POGO中，腕上的手表，兜里的手机，被撞进了深不见底的人潮中。

 

演出的是刺猬乐队。这支三人乐队用音乐的号召力，让近500人拥挤在一起，摇撼成汹涌的潮，热烈的气氛让大功率的空调似乎都失了灵。

 

那些年轻的面孔在音乐中先扭曲，后绽放。空气中混合着尖锐的叫声和湿润的汗液。人们摇晃，跳跃，抱拥，又猛地撞击在一起。

 

如此热烈的气氛，让有的摇滚老炮儿都看蒙了：“真不知道这些观众的点儿在哪里。”

 

其实，摇滚乐并没有衰老，而是台上和台下年轻的一代，崛起得太快。

 

或许可以这么说：和中国老一代摇滚不同，刺猬是泾渭鲜明的新势力中的一员。

 

 

“走出魂梦，进入太空” 

 

刺猬乐队，2009年还在轻声细语地诉说着白日梦蓝般的青春迷惘，五年过去，他们已经开始讲起科幻和外太空的故事。

 

他们说话操着熟悉的北京腔，儿化音很多，喜欢自嘲逗哏，当然正经起来也挺正经。

 

就像这张新专辑《幻象波普星》。

 

见到他们，我才弄清楚新专辑封面上，那个颜色魔幻、眼神霹雳的生物，原来是一只鸽子，是他们专程跑到一个鸽子窝里去拍的。

 

封面这只看起来饶有心事的鸽子，和封底那只起飞的鸽子，其实是同一只。

 

这只圈养在窝里的鸽子，看到他们来了之后，就在一旁安静地呆着，眼神里好像特别有内容。当别的鸽子还在坐着的时候，它又开始来来去去地飞。

 

“它是那群鸽子里最想得到自由的，但是它也没有得到自由，它就只能在鸽子窝里飞。”子健觉得，这和现在社会的大环境有点像。“给你一个假的自由，飞飞也就是瞎飞，你也飞不出去这个窝。其他鸽子看它的时候也不知道在想什么，也没笑话你，也没羡慕你，然后所有的内容都留在眼睛里。”

 

于是，子健特意把鸽子的眼睛涂红了，将整幅照片做成一个红蓝3D的效果，戴上红蓝3D眼镜会出现旋转的立体感觉，左眼和右眼看到的会是不一样的。

 

眼前鸽子的飞和耳中迷幻的飞，混合在一起，于是就有了这张与之前完全不同的专辑。 就像憨态可掬的刺猬，虽然体背体侧棘刺竖立，却收起了吓人的凶猛相。《幻象波普星》是刺猬面向浩淼的星空，露出的柔软肚皮。 

 

 

在这张专辑中，子健甚至没有去踩失真，从头到尾用的都是干净温暖的吉他音色，歌词也是一水儿的中文，歌词之间特意规避了上下逻辑和直抒直叙，开始讲求起了押韵对仗，更加抽象诗化。

 

这种变化当然是有迹可循的。

 

这两年，子健看了很多科幻纪录片，像是《The Univense》，美国国家地理频道出版的一些介绍太空的片子等。在一种新的世界观的影响下，《幻象波普星》可以说是他的太空观在现实中的一个映射。

 

刺猬这次的音乐充满了想象力的曼妙感和太空的迷幻感，既有低沉的大提琴，又有丰满的纯音乐。所以，他们三人将这张专辑总结为治愈系唱片。石璐认为它可以治抑郁症，“夏天听的话比较安静，冬天听的话有一种被拥抱的感觉”，子健建议每晚睡前定点服用这张唱片，对治疗精神疼痛有帮助。

 

而话锋一转，子健调侃地说起这张唱片的创作过程，却是“疼死了的那种，每天都是疼醒的”。 

 

玩笑归玩笑。

 

从刺猬的身上，你能隐约感受到当青春的那层皮蜕掉时，现实中被拉扯的那种疼。就像一位乐迷对新专辑的评价里说：“刺猬还是刺猬，他们自己的style还在，只是专辑里最初的那种快乐越来越少了，或许这也是成熟的表现吧，还是喜欢他们。”

 

子健说：“我觉得现在最土的就是还唱青春，玩噪音。”在这张专辑中，刺猬一点噪音都没碰。他坦言，自己现在看见“青春”两个字都觉得厌烦，因为已经过了原来伟大的理想主义阶段，年轻人现在活得更现实。

 

在专辑《幻象波普星》中，“青春”这个字眼出现的次数为零，“理想”这个字眼也仅出现过一次，内容是“未知如枯黄飘落叶，理想躲藏在现实的后面，颤抖着”。

 

已然，理想退却了梦幻般的蔚蓝，抹上了深秋的枯黄色。

 

在这种新陈代谢般的变化外，他们也在固执地保持着相对的不变，对“简单”的音乐理念近乎较真儿的坚持。他们认为太复杂的东西只能仰视，永远供在象牙塔里。“千万不能越做越复杂，这个世界就是被想做复杂的人做复杂了。”

 

 

“岁月淌 ，白日梦散夕阳” 

 

2004年9月，这支原名为失控体的乐队，随着女鼓手石璐的加入，正式改名“刺猬”。2010年6月，何一帆取代博宣加入乐队，从而形成了如今这个稳定的阵容。如此算来，刺猬一晃儿已近十年。

 

子健自高中就开始玩乐队，大三时才把人凑齐，组成刺猬乐队。他们自己动手录音、混音，完成了《噪音袭击世界》的前期制作工程。2007年3月，阿童木在摩登天空的官网上查了电话后致电说“我们想签约”，时任摩登天空艺人总监的孟金辉在听过《噪音袭击世界》的小样后，和刺猬一拍即合，乐队顺利签约摩登天空。这一年又适逢北京新音乐的爆炸年，加之北京奥运会前外媒的轰炸性报道，他们在D22的演出很快获得了热烈的关注。

 

顺应着这股历史的潮流往前行，刺猬乐队开启了后来多次的美国巡演，并先后发行了六张录音室唱片，俨然成为北京新一代摇滚乐队中的佼佼者。

 

这个过程看似顺利，实际上他们花费了更多的时间用来自筹准备。子健和一帆都在IT行业工作，刺猬的官网就是作为程序员的子健自建的。石璐是录音专业毕业，乐队自然可以在录音方面实现自给自足。这一阵她刚刚开始重新回归上班的节奏，帮朋友的公司做着音频制作的工作。他们自己拍照，做设计，建网站，找朋友拍MV，用DIY的精神延续着刺猬简单又求变的音乐。

 

对于这一点，子健认为：“你要是全指着外界，你就变成流行艺人了，你就成了签包装公司，让公司帮你包装。你是什么他知道，你自己都不知道自己是什么。”

 

于是他们坚持自己动手的原则，按部就班地做着简单的音乐，在生活和音乐中逐步找到了平衡。比如在这次新专辑的全国巡演前，他们严谨地安排演出时间和路线，主要利用周末外出巡演，上班时间依然会尽量准时出现在办公室。虽然大开大合的南奔北走使得行程更紧张，却也难能可贵地保持了生活节奏的惯常和规律。

 

“你看，那些活下来的乐队基本上都达到了一个平衡。摇滚乐已经过了特别苦的阶段，但也没到特别富裕的阶段。”子健觉得，以前摇滚乐太理想主义，太乌托邦，太重视精神层面了，“其实现在精神也没丢，只是大家更灵活了。”

 

刺猬也试过把自己精神层面的态度揭给别人看，可是往往扯疼了自己，别人却还站在一旁，恶言交加地看热闹。2010年摩登天空音乐节，子健在演出时将一把写有“So Fashion”的吉他砸了，结果招来了一轮又一轮的口水战。有人骂他们：“你丫是不是想火啊？”有人质疑：“你们是不是挣到钱了啊？”

 

其实那把琴是子健特意买回的一把破琴，连音箱总共才三百块钱，他当时看到很多乐队“只求样儿，但是没有内涵，其实也没样儿”，于是就用丙烯把琴涂了，上面写了个“So Fashion”，本来是一场针对“真时髦”的行为对抗，结果看热闹的人不但没耐性看清楚里面抖的包袱，还自顾自地骂大街。

 

聊起这件事，子健已经平静了很多：在中国做什么都有人骂你，习惯就好了。“摇滚乐当然样儿是其中重要的一部分，所有年轻人文化都得有样儿。但你不能只有样儿，也不能没样儿，但样儿永远不是第一位的。”

 

说到这时，子健讲了他朋友说过的一个真实的笑话。他的朋友陪人去买吉他，就给买琴的人热心地推荐，“这个声儿好”，结果买琴的朋友说“我要那个，那个色儿好看”。于是这个来，那个去的，争论了一通，结果推荐的人急了就问道：“你到底要声儿还是要样儿？”买琴的回答：“要样儿！”

 

“最后还是要样儿”，子健笑出了一脸的苦相。

 

 

“漫山遍野，开满五彩的花” 

 

新专辑《幻象波普星》在虾米上首发之后，听众的评价很明显地发生了两面倒。

 

有人认为“这张专辑绝对超过了他们之前所有的专辑”，有人却表示“不喜欢这样的刺猬了”，还有人话说得更狠：“和那些充斥着‘草原，蓝天，白云，汉子，哈达，巴扎嘿’的歌曲有啥区别？摇滚版罢了。”在虾米的这些评论后面，也能看到刺猬乐队自己的留言表态：“如此环境下也只能为了爱好默默前行，无愧于心。不过还是要说一句：爱你们，所有可爱善良的人们，whenever and wherever！” 

 

确实，刺猬并没有像其他一些独立乐队一样，死乞白赖地要和流行划清界限。刺猬一直不回避自己和POP之间的关系，就连这次新专辑《幻象波普星》，也是“Phantom Pop Star ”，POP依然是他们音乐概念中醒目的元素。

 

“我们和老的国内乐队以及同期其他乐队不太一样的地方是，我们更加流行。”子健说，“我们更注重歌曲的旋律，这个是我们特别重视的一个点儿。”

 

刺猬的音乐套路，从大到细，由大片的态度表达，不断细化到旋律、编曲、音色等细节的推敲上。他们认为，以前一说起摇滚乐就要叛逆，就要反政府，而作为新一代乐队，他们一直比较回避喊政治口号的问题。

 

在被逼急的时候，他们也写过《燃烧的心》《杀死你的时代》这样反映社会问题的歌曲，但更多时候，他们都在写自己的事情。“我们不希望太直白地说一些政治相关的内容，我们写自己的东西，也能间接反映这个社会的问题。”

 

子健觉得，摇滚乐也可以好听，也可以不那么躁，他们把一些尖锐的认知态度，解构成更加个人化、人性化的表达。“比如《白日梦蓝》这首歌没有涉及到社会化的问题，只是描述我们自己的个人世界，但依然可以引起同龄人情感上的共鸣。”

 

 

从4月12日刺猬的音乐现场来看，这个目的，他们确实达到了。

 

刚开始，工作人员还会耐心地将想要跳水的观众请到台下，然而当演唱到《白日梦蓝》最高潮的部分时，子健突然带着吉他一猛子扎向了台下，现场很快失去了控制，歌迷们争相冲上舞台，他们或者背向着观众笔直拍倒，或者直接从舞台蹿进如潮晃动的人群，像是堤坝阻拦不住的劈头盖脸的浪头，每一次倒下，都会激起人潮中更激烈的反响。

 

在演唱某首歌之前，子健喊道：“我们翻唱的是五月天的歌，快骂我们吧，操！”结果台下挥舞起浩浩荡荡的金属手势，齐声大喊“牛逼！”压阵在鼓手位置的石璐紧跟着接了一句：“牛逼招苍蝇！”

 

这一天是年轻人的节日，或许不再年轻的人们很难读懂这高潮的何去何从，但这阻挡不住他们在这一天忘乎所以的狂欢。

 

那天演出前，子健曾经说过，只要做的东西不一样，并且坚持做，就会有越来越多的人关注你。关注的人多了，自然你的音乐就会有一些影响力。

 

他后面接了一句乍听起来有些残酷的话：“你做的特牛逼但没人听，就谈不上影响力。”

 

这些新近崛起的听摇滚的年轻人，似乎虎的咆哮已经惊不醒他们，他们需要的是能够唤醒肉体存在感的刺痛。而刺猬的刺，准确地戳到了他们的兴奋点上，带来迅速的也是易逝的快感。

后青春的湿~！关于理想，关于生活，关于纯真的爱情友情亲情，来不得复杂，复杂只能让人心生烦乱。疲惫后只需要一份淡淡的，纯纯的，简单的真诚与感动足矣。这份简单，足以让你心如止水，浮想联翩，在当下这个错综复杂的现实里，歌曲没那么牛逼的能力让你奋起直追甚至卷土重来，至少于我是这样。这份感动，只能暂时的麻醉我，抚慰我，让我心生臆想在意识的世界了金刀铁马挥斥方遒，关掉播放器后依然是躁动烦乱没有主张，就跟刚认识没多久的女人激情过后一样，躺在床上盯着天花板只能看到无尽的空虚。在这个能杀死你的时代里，我还能让我怎样？我TM早已不是八九点钟的太阳了！